Гай Ричи: Возвращение Короля

126 минут.  $ 102 млн. Девять гигантских съёмочных площадок. 40 Экскалибуров. 18-ти килограммовые доспехи. Дэвид Бэкхем. Это всё понадобилось культовому режиссёру Гаю Ричи, чтобы доказать: он может интересно снимать даже старые легенды…

Выход фильма Гая Ричи – это как сезон трюфелей в Провансе, событие, которое могут по достоинству оценить настоящие кино-гурманы. Этой весной режиссёр представит миру свою интерпретацию Легенды о Короле Артуре,  и кинокритики замерли в торжественном ожидании. Снимать фильмы на историческую тематику в принципе непросто. Одного антуража в этом деле явно недостаточно. Многие режиссёры попадают впросак, а здесь ещё кем только не использованная вечная тема о рыцарстве, мече и короле. Словом, легко провалиться, а удивить искушенного зрителя очень непросто.  Главное – не скатиться до откровенной пародии с колкими диалогами да современной музыкой, которую режиссёр так любит в своих фильмах.

Король Артур Гая Ричи отличается от всего, что мы читали ранее у сэра Томаса Мэлори и смотрели несколько лет подряд по ВВС[1]. Здесь нет Мерлина, Морганы, Ланселота. Гвиневра выступила в непривычном амлуа, да и Гвиневра ли это? Зато для любителей древних мифов о Граале или поклонников Вагнера в сюжете фильма можно найти Парсифаля. Искушенный зритель может связать этого персонажа как с циклом легенд о рыцарях круглого стола, так и с историями о поисках святого Грааля. Мордер в фильме не убийца Артура: роль вселенского зла пала на голову реального кельтского короля Вортигерна, который весьма убедителен благодаря Джуду Лоу.

Выбрав главным антагонистом Вортингера, Гай Ричи подчеркнул свои далеко не поверхностные знания различных легенд о Короле Артуре, ведь приемником Вортигерна после его смерти стал Амвросий Аврелиан, а этому загадочному и реально существующему персонажу приписывают личность Короля Артура. Или Мерлина. Или дяди Артура. В зависимости от легенды и рассказчика.

Весь дальнейший сюжет фильма построен, скорее всего, вокруг рассказов о Вортингере и Амвросии Аврелиане, нежели вокруг рассказов о рыцарях круглого стола. Гай Ричи отдал предпочтения всё-таки реальной, пускай и очень поросшей былью, истории Британии, нежели легендам. Именно это и стало отличительно чертой этого фильма среди сотен других, рассказывающих нам истории великого Короля и его рыцарей.

Наверное, главной проблемой создания фильма об Артуре стал не столько выбор, какой дорожкой пойти и какую версию легенды поведать, а как сделать короля из далёкого прошлого актуальным? Не будем таить, что чаще злодеи оказываются куда интересней положительных героев, особенно королей, принцев и рыцарей.  Эпоха Лоэнгрина миновала, диснеевские принцессы влюбляются в разбойников, Локи собирает толпы поклонниц, а принцы кажутся нам далекими. И режиссёр решает представить миру принца-хулигана, простого парня, который, не зная о своей королевской крови, воспитывается в борделе и у него далеко не королевские размышления о благородстве. Хулиганство – это нечто классически британское, потому наполовину принц, наполовину уличный бандит очень гармонично вписывается в миф, а сама история делает Артура крутым. Другое слово и не подберешь. Когда смотришь на персонажа, ощущаешь кожей его крутость. Никакого налета благородства, скрипучего на зубах воспитания. Крутость во всей своей красе. И это приближает Арта, как его называют друзья, к зрителю, к эпохе. Его легко можно представить, как ходящим по улицам Лондиниума, так и прогуливающимся по улицам уже современного Лондона.

Традиционно большое внимание Гай Ричи уделил саундтреку. Его основным композитором стал Дэниел Пембертон, который ранее работал с режиссёром над «Агентами А.Н.К.Л.». Пембертон постарался соединить современный модный звук с мотивами и инструментами английской фолк-музыки, чтобы создать уникальное, завораживающее и мощное звучание, которое перекидывает мостик между нынешними зрителями и средневековой Британией. Над некоторыми композициями также работал британский фолк-музыкант Сэм Ли, специалист по сбору и исполнению древних напевов. Так же, можно было услышать знакомые по Шерлоку мотивы расстроенных скрипок, которые ввел тогда Ханс Циммер, а сейчас Пембертон очень удачно повторил.

В фильме довольно много режиссёрских приёмов из «Шерлока». Замедленная съёмка, сюжетная линия, которая периодически раздваивается и показывает настоящее и ближайшее будущее в проекции, кулачные бои… Но это только в плюс картине, потому что если с викторианского Лондона благодаря этим приёмам удалось сделать блокбастер, отчего бы не повторить? Так же благодаря приему-проекции зритель избавлен от уже заезженной со времен Короля-Льва фразы «Это я убил Муфасу». В плане  уже изрядно поднадоело ближе к финалу слушать, как главный злодей рассказывает герою о своих страшных планах, карах и обидах, а затем всё равно проигрывает. В «Артуре» диалогов в финале было очень мало, и это лишь украшает кинокартину.

«Король Артур: Легенда Меча» — это глоток свежего воздуха с хулиганским привкусом в череде ремейков и супергеройской саги от Марвел, которая от фильма к фильму теряет оригинальность и начинает напоминать Санта-Барбару. Гай Ричи в очередной раз доказал многогранность своего таланта, сняв шикарный фильм о средневековой Англии. Хлопайте, дорогие зрители, снимайте шляпы, котелки и кепки – Король вернулся!

[1]Имеется в виду сериал «Мерлин».

Текст: Диана Соловей